¿Por qué es especial? En la fonomímica, el texto es la "partitura". No puedes improvisar palabras en escena porque la pista es fija.

• Acción sobre diálogo: Elige textos donde pasen cosas físicas. Si un diálogo es muy largo y estático, el público de calle se distraerá.
• Adaptación: Si usas un libreto de sala, recorta las descripciones innecesarias y añade "puntos de acción" (caídas, persecuciones, gestos marcados) que justifiquen el uso de efectos sonoros.

Aquí es donde el director "ve" la obra antes de que exista.

• Acciones implícitas: Si el texto dice "Juan llega cansado", en la mesa definimos cómo suena ese cansancio (¿un suspiro?, ¿un jadeo?). Esos sonidos deben anotarse para grabarlos luego.
• División rítmica: Dividimos la obra en "trozos rítmicos". Una pelea tiene un ritmo rápido; una despedida, uno lento. Esto dictará la edición musical posterior.

Este es el paso más crítico. Si la voz no tiene emoción, el actor en escena no tendrá nada que interpretar.

• Actuación frente al micro: El actor no debe limitarse a leer. Debe moverse, gesticular e incluso sudar mientras graba para que la voz suene real.
• Ambientes y Efectos: No solo grabamos voces. Si la escena ocurre en un mercado, necesitamos el murmullo de fondo. Si alguien cierra una puerta, el efecto debe ser nítido. Esto crea la "tercera dimensión" del sonido.

Cuando empezamos a ensayar con la pista, surge el problema del "sonido fantasma" (el audio viene de los lados, no de la boca).

• Hacer Foco: El actor que tiene el parlamento debe exagerar ligeramente su movimiento corporal (no solo los labios) para "decirle" al ojo del público: "¡Yo soy el que está hablando!". El resto de los actores deben mantenerse en una quietud activa.
• Sincronía (Lipsync): No se trata de abrir y cerrar la boca, sino de pronunciar las vocales correctamente. Si la pista dice "¡HOLA!", la boca debe formar una 'O' y una 'A' claras.

En el teatro de calle, el público a veces pasa caminando. Necesitamos "capturarlo".

• La Fotografía Escénica: El director debe diseñar cuadros visuales que se detengan por un microsegundo (clímax). Son imágenes tan potentes que, aunque no oigas el audio, entiendas qué está pasando emocionalmente.

Tras el estreno, el trabajo no termina.

• Análisis de respuesta: ¿En qué parte se rió la gente? ¿En qué parte se distrajeron? En la fonomímica, si algo no funcionó, podemos volver al estudio de edición y ajustar los tiempos de la pista para que el ritmo sea perfecto en la siguiente función.